Interculturalidad y arte de performance: manifestaciones artísticas de la identidad
Interculturalidad y estudios de performance
Introducción a la interculturalidad desde la perspectiva estética
Primero hablo sobre algunos puntos teoréticos sobre la interculturalidad. Una definición básica de interculturalidad es aquella que la entiende como un sistema de actitudes e interacciones entre culturas que demuestran respeto y valor a todas las culturas. La interculturalidad reconoce, en un sentido bastante posmoderno, que no hay culturas mejores o menores y que ninguna cultura debe ser dominante sobre otras. De lo contrario, la cultura dominante sería una forma de colonialismo. La interculturalidad o la posibilidad de interculturalidad están relacionadas con los conceptos de ‘delinking’ o ‘decoloniality’ encontrados en el trabajo de Walter Mignolo (“Delinking”, 2007). La extracción de estructuras y construcciones occidentales fuera de culturas clásicamente colonizadas abre la posibilidad de conexiones ‘igualitarias’ entre culturas distintas.
Por Eric Qi
Aunque el arte de performance y el teatro no parecen muy relacionados con los derechos lingüísticos a primera vista, en realidad los dos están muy conectados. Ambos son imprescindibles para la expresión de la identidad; el arte de performance funciona como la expresión activa de la cultura, y la lengua como el medio de esta expresión. Si cualquier parte está ausente, la identidad no puede mostrarse auténticamente.
Los dos formas de interculturalidad en performance: “Interculturalidad vertical” e “Interculturalidad horizontal”
Se enfoca en la identidad del individuo, como una ‘excavación arqueológica’ en su propia historia e identidad personal. Asociada con el teatro de Jerzy Grotowski. Aunque también se puede integrar otras culturas en este estilo de performance, no es tan intercultural porque la interculturalidad en este caso es una contingencia, no una necesidad. Por eso, voy a enfocarme en la interculturalidad horizontal.
Interculturalidad vertical
Interculturalidad horizontal
Se enfoca en la dependencia mutua entre diferentes culturas. Muy amplia en su integración de interacciones multiculturales. Voy a analizar dos ejemplos de performance intercultural horizontal: las obras de Guillermo Gómez-Peña y las obras de Ong Keng Sen.
Guillermo Gómez-Peña
Guillermo Gómez-Peña es un artista chicano de Performance que utiliza influencias mexicanas, americanas, e indígenas. Tiene un estilo artístico abrasivo, con un énfasis en los “puntos de ruptura” entre culturas.
TED talk sobre radicalismo en arte
“In my world, there are no aliens, no ‘others’, no good or bad guys…my community is not confined by ideological, national, or ethnic boundaries. Mine is a community of difference, and therefore it is fragmented, ever-changing, and temporary, and that is how I like it. Besides, no one belongs to only one community” - Guillermo Gómez-Peña
Un aspecto clave de esta cita es su afirmación de interculturalidad. Es una actitud positiva y proactiva; no es simplemente una tolerancia de otras culturas pero una aceptación universal. No es un peso cultural. Creo que Gómez-Peña ejemplifica el verdadero ideal de interculturalidad.
Una idea fascinante es el concepto de una comunidad de diferencia y fragmentación porque puede parecer contradictorio a la noción de interculturalidad. Parece relacionado con algunos conceptos muy abstractos del filósofo francés Gilles Deleuze como “flow” y “multiplicity” porque fueron mencionados en el video. Estos conceptos pueden ser útil en un entendimiento de Gómez-Peña. ¿Hay maneras lógicas o armoniosas de entender su descripción de la comunidad sin llegar a contradicción?
"Welcome to the Third World"
Video corto del arte en acción. Su interpretación es muy modernista y provocadora. Su disfraz y presentación refleja una síntesis intercultural de influencias mexicanas, latinas, e indígenas. Él repite algunos estereotipos hacia el final del video. Puede parecer grosero, pero no se puede negar su valor provocador. ¿Fue apropiado su uso de estereotipos en el video?
Ong Keng Sen
Ong Keng Sen es un director singapurense de teatro intercultural. Integra las interpretaciones teátricas de muchas diferentes culturas (Japón, China, Indonesia, etc.) en sus obras ‘armoniosas’. La armonía a la que me refiero es con respecto a la colaboración intercultural entre los actores y sus lenguas, y no a la idealización occidental de armonía estética (la estética de Sen es más modernista y vanguardista).
​
Una adaptación intercultural de King Lear
​
Las lenguas (y los disfraces y comportamientos) funcionan como representantes de sus respectivas culturas, y la integración armoniosa de las diferentes lenguas en la obra representa una interculturalidad ideal donde todas las lenguas/culturas han sido igualadas.
Reflexión personal
Aunque el performance, el teatro, y el arte en general son considerados segundarios comparados con disciplinas como la economía o las ciencias en nuestra sociedad, creo que los problemas sobre la construcción de identidad auténtica y desigualdad lingüística, cultural, y social son abordados mejor en disciplinas humanísticas como los estudios culturales, los estudios sociolingüísticos, o la teoría critica. En mi opinión la formación de identidad es un asunto de muchísima importancia porque define la existencia de seres humanos. Además, el arte es la manera primaria de la expresión de la identidad para mucha gente. Personalmente, creo que el poder del arte, la música, y el teatro para celebrar la cultura e identidad no debe ser subestimado.
El arte de performance de Guillermo Gómez-Peña es muy poderoso para mí. Son tan interesantes las maneras en que él incorpora inglés, español, y lenguas originarias en sus performances. Para mí, el arte de Gómez-Peña muestra claramente la necesidad de la lengua en una expresión empoderada de una identidad multifacética. Las amenazas lingüísticas deben ser combatidas seriamente porque estas exposiciones de performance serían imposibles sin acceso a sus lenguas originarias. En mi mente, la interculturalidad verdadera es un ideal, una aspiración idealista que parece bastante lejos de la realidad. Pero el progreso social, cultural, y sociolingüístico es el resultado de cambio gradual, y creo que el trabajo de artistas como Guillermo Gómez-Peña es muy importante para mejorar la publicidad de los temas de la interculturalidad.
Mucho de mi análisis sobre arte de performance es positivo en su evaluación, pero es imposible que todos los artistas de performance hagan su trabajo bien. Unas preguntas naturales sobre todo esto es ¿Cuáles tipos de arte o performance pueden ser malos para las metas de la interculturalidad? ¿Cómo se puede distinguir las formas de performance auténticas y buenas, de las formas artísticas auténticas pero perjudiciales?